4月18日下午，南京大学何成洲教授应邀做客外国语学院2025年第2期“文渊论坛”，为学院师生作题为“文学与艺术的跨媒介研究”的学术报告，深入探讨了跨媒介性在当代艺术实践与文学批评中的多维互动。本场讲座由外国语学院冯伟教授主持。

讲座伊始，何成洲从理论框架切入，提出跨媒介性的“两个层次”——作品内跨媒介性与作品外跨媒介性。前者聚焦单一作品内部的媒介混合或指涉，如戏剧中音乐、舞蹈与服装的协同叙事，或小说对音乐节奏的借鉴；后者则关注作品在外部媒介中的延伸，例如经典文本的影视化改编。何教授以实验昆曲《藏·奔》（2006）为例，阐释了其如何通过融合戏曲、行为艺术与书法，突破传统艺术边界，实现跨媒介创新。

在“跨媒介指涉”专题中，何成洲剖析了媒介间的互文性。他援引伍尔夫《幕间》、莫言小说及《歌剧魅影》等案例，强调“戏剧-小说”类型中舞台空间、演出生态对文学叙事的重塑作用，主张以剧场性为核心重构文学批评视角。此外，他还探讨了张艺谋改编歌剧《图兰朵》（1998）的跨文化实践，揭示媒介转换中的挑战与创造性突破。

针对“表演性”理论，何教授提出，文学与艺术不仅是静态的“表达”，更是动态的“事件”，需关注创作行为的过程性及其社会效应。他结合诺贝尔奖得主莫言的创作，指出跨媒介研究在全球化语境下的现实意义——既拓展文学边界，亦为多元艺术实践注入活力。

作为国内跨媒介研究领域的领军学者，何成洲在讲座中融汇理论深度与案例广度，凸显了新技术、新媒介背景下文学与艺术互动的生成性潜力。其独到见解为听众提供了全新学术视角，进一步推动了跨学科研究的对话与创新。